國立臺北藝術大學戲劇學系推出的《那該死美好的日子》，於 2026 年 10 月 23 日至 11 月 1 日在關渡藝術節演出。作品從《羅密歐與茱麗葉》出發，讓多組演員透過肢體、歌唱與不同表演選擇重新接近經典角色。10 月 23 日場次因天候取消，但 OPENTIX 在 10 月 24 日仍列出後續場次。對準備試鏡的演員來說，真正值得帶走的不是換一套服裝演莎士比亞，而是同一段文字如何長出不同目標、行動與節奏。
多組角色不是換人念同一份台詞
根據北藝大節目資料，這個製作讓經典文本與當代創作方法碰撞。當多組羅密歐與茱麗葉出現在同一個作品裡，演員不能只靠角色名字或悲劇結局。每一組都要回答眼前的問題：我現在要對方留下、原諒我，還是跟我一起逃走？
把這個概念搬到試鏡室。地上只有一張椅子，讀本老師坐在鏡頭旁。第一遍，你的茱麗葉試著安撫羅密歐；第二遍，她逼他立刻做決定；第三遍，她已經準備離開，只想確認他是否值得相信。台詞沒有改，目光、停頓和身體距離卻會改變。
這比「第一遍悲傷，第二遍更生氣」更有用。情緒像天氣，可能忽然變化；行動像你手裡的雨傘，觀眾看得見你拿它做什麼。
肢體與歌唱要服務角色，不是加裝飾
OPENTIX 的演出頁面將作品置於關渡藝術節脈絡中，演出資訊也列出有效場次。製作使用肢體與歌唱，並不代表演員要在每一段台詞外加一個動作。可見的形式仍然需要對應角色任務。
你可以拿一段試鏡文本做簡單測試。先站在距離椅子三步的位置，每當角色想改變對方時才往前一步。再選一句台詞，只改變音高或速度，不增加音量。錄下兩遍後關掉聲音觀看。如果移動像照著節拍器走，卻看不出你在逼近、躲避或挽留誰，形式就還沒有接上角色。
經典文本也能練當代試鏡反應
中央社對關渡藝術節的報導提供了藝術節的本地脈絡。經典之所以適合訓練，不是因為台詞比較高貴，而是因為結果大家都知道。觀眾知道戀人走向悲劇，演員仍要讓此刻像第一次發生。
試鏡時也一樣。你可能已經讀了二十遍場景，對手在現場換一個停頓，你仍要接住。不要把事先設計好的表情像貼紙一樣黏回臉上。先保留角色目標，再允許達成目標的方法改變。
一個可立即執行的練法是：同一段文本做三遍，每遍只更換一個行動動詞。第一遍「說服」，第二遍「挑釁」，第三遍「告別」。每次開始前，把動詞寫在紙上放到鏡頭旁。演完不要評分情緒夠不夠，先看對手是否收到不同壓力。
《那該死美好的日子》不是一則公開徵選資訊，也不能被解讀成新的演員招募。它提供的是一個當下的台灣劇場案例：經典角色沒有唯一演法，多樣性要靠清楚的選擇落地。當你下一次拿到熟悉的對白，別急著模仿名演員。把椅子擺好，選一個目標、一個行動和一個節奏，讓自己的版本先站得住。