El mal padre : jouer un casting familial

Ce que le casting d’El mal padre enseigne aux acteurs sur l’écoute, l’histoire familiale et le jeu d’ensemble, avec trois exercices concrets.

El mal padre à Saint-Sébastien 2026 : travailler le jeu d’ensemble familial

Présenté dans la sélection Zabaltegi-Tabakalera du Festival de Saint-Sébastien 2026, El mal padre de Roberto Bueso réunit Eduard Fernández, Adam Jezierski, Francesco Carril, Meritxell Calvo et Cristina Plazas. Ce casting invite à regarder autre chose qu’une performance isolée : cinq corps autour d’une même histoire familiale, avec une chaise vide, un regard évité ou une main posée trop longtemps sur la table.

Ce que cette actualité dit vraiment aux acteurs

Dans son entretien avec l’Academia de Cine, Roberto Bueso explique que la direction commence dès les premières conversations. Il ne décrit pas un protocole d’audition et nous n’allons pas en inventer un. Le point utile pour toi est ailleurs : une relation se construit avant le premier clap, dans la façon d’écouter un partenaire, de parler du passé du personnage et d’entrer dans la pièce.

Avec une famille, chaque geste a une mémoire. Si ton frère de fiction prend ta tasse habituelle, ton léger arrêt près de l’évier peut raconter quinze ans de rivalité. Prépare donc la relation, pas seulement tes intentions. Pour compléter ce travail, lis aussi comment préparer une audition et comment préparer un self-tape.

Exercice : la place héritée

Objectif

Rendre visible ta position dans la famille sans l’expliquer.

Étapes

Place quatre chaises autour d’une table. Choisis celle que ton personnage occupait enfant. Entre, remarque qu’un autre manteau est posé dessus, puis décide où t’asseoir. Joue la scène une fois en défendant ta place, puis une fois en la cédant.

Résultat

La trajectoire de ton corps, du seuil jusqu’à la chaise, révèle un rapport de pouvoir immédiatement lisible.

Exercice : l’objet qui se souvient

Objectif

Donner un passé précis à une réplique simple.

Étapes

Prends une photo, une clé ou une assiette ébréchée. Associe-lui un souvenir familial concret. Dis ton texte sans nommer ce souvenir, tout en rangeant l’objet dans un tiroir. Recommence en refusant de le lâcher.

Résultat

Tes doigts, ton rythme et le silence avant le tiroir portent l’histoire sans ajouter de dialogue.

Exercice : le centre change

Objectif

Travailler l’ensemble plutôt que chercher constamment la lumière.

Étapes

Avec des partenaires, jouez une discussion debout dans une cuisine. À chaque prise, désignez secrètement la personne qui possède l’information la plus dangereuse. Les autres l’observent seulement quand une assiette claque ou qu’une respiration se bloque.

Résultat

Le centre de la scène circule. Ton écoute devient visible même lorsque tu ne parles pas.

Trois erreurs à éviter

Fabriquer une colère générale

Des sourcils froncés pendant toute la scène aplatissent le conflit. Choisis un déclencheur visible, comme une enveloppe ouverte devant toi, et laisse la réaction arriver.

Jouer seul dans son cadre

Fixer ton partenaire uniquement à ta propre réplique coupe la famille en morceaux. Garde en tête ses chaussures mouillées, son verre vide et chaque changement de posture.

Inventer les méthodes du film

Le casting est public, pas les détails des auditions. Appuie ton analyse sur les propos publiés et sur ce que ton exercice produit réellement dans la pièce.

Répéter avec La Réplique

La Réplique fonctionne dans le navigateur : tu prépares ta scène, choisis ton personnage et répètes pendant que l’outil te donne les autres répliques. Un casque, ton texte et un repère au sol suffisent pour tester rythme, écoute et déplacements. L’outil ne remplace ni un coach ni un partenaire humain, surtout pour ajuster une relation familiale complexe. Découvre les formules de La Réplique.

FAQ

Pourquoi ce casting est-il intéressant pour mon travail ?

Parce qu’il place la relation au premier plan : autour d’une table, ton silence peut peser autant qu’une tirade.

Faut-il connaître sa propre histoire familiale ?

Non. Construis des faits fictifs précis, comme une porte claquée un dimanche, sans forcer une blessure personnelle.

Comment montrer une longue histoire en self-tape ?

Choisis un détail récurrent, par exemple lisser la nappe avant de répondre, puis reste sobre.

Dois-je regarder davantage mes partenaires ?

Pas forcément. Un regard vers la poignée de porte peut montrer que tu anticipes leur départ.

La Réplique peut-elle diriger ma scène ?

Elle aide à répéter le texte et le rythme dans ton navigateur. La direction artistique reste une conversation humaine.

Sources

Entretien de Roberto Bueso, Academia de Cine et fiche du Festival de Saint-Sébastien.